Augusto de Prima Porta. Comentario.

Augusto de Prima Porta

 

Introducción

Estamos ante una escultura exenta perteneciente al arte clásico romano. Obra de autor desconocido, datado aproximádamente al año 20 d.C. Hoy en día podemos visitar la obra en los Museos Vaticanos.

Descripción

La escultura representa al primer emperador romano, Cesar Octavio, y se basa en el Doríforo de Policleto (Click aquí). Acoge la forma de contrapposto creando así diagonales entre los miembros tensos y relajados.
La escultura es de bulto redondo y tallado en mármol. Conversa restos de azul, dorado y púrpura, entre otros colores, pues esta fue policromada.
Es un retrato de cuerpo entero del emperador vestido de militar y con una coraza, formando parte seguramente de un monumento conmemorativo a sus últimas victorias.
Aparece de pie sonteniendo un bastón de mando consular y levantando la mano derecha.

Análisis formal

Escultura en bulto redondo, de cuerpo entero en actitud de pie y dirigiéndose al público. Está realizada en mármol y las superficies son lisas y pulidas pero en cambio, la parte de la armadura se pueden observar relieves con un mayor trabajo. Se aprecia frontalidad y una actitud reposada y serena.
En la expresión se puede apreciar naturalismo con un toque de idealización, cara serena y mostrando su total seguridad.
La anatomía está muy bien realiazada.
También cabe mencionar que la obra está principalmente labrada por su cara frontal, dejando la parte posterior apenas acabada debido a que la idea original era situarla contra la pared.
Esta copia aparece con Augusto descalzo, por lo tanto nos muestran la consideración de Augusto como dios y que esta fue hecha a la posterior muerte de él.

Significado

Esta obra es propaganda política, podemos observar en los relieves representados  Tiberio, hijo de Livia e hijastro y sucesor de Augusto recibiendo las águilas e insignias arrebatadas a las legiones romanas al mando de Craso.

Fuentes

http://iesjorgejuan.es/sites/default/files/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema4arteromano/4.12_comentario_retrato_augusto.pdf

http://blogarteehistoria.blogspot.com/2008/11/comentario-augusto-prima-porta.html

https://iesguadalpeña.es/sites/default/files/augusto%20prima%20porta.pdf

https://es.wikipedia.org/wiki/Augusto_de_Prima_Porta

El Coliseo. Comentario

El Coliseo

Introducción

Estamos ante el Coliseo, también conocido como el anfiteatro Flavio. Fue construido entre los años 70 y 80 d.C. Es una arquitectura civil inaugurada por Tito como regalo al pueblo.

Descripción

Unión de dos teatros, formando así un gran anfiteatro, uno de los mayores invento de los romanos,  construido a base de hormigón, mármol, ladrillo, piedra, madera y estuco.
Era el lugar en el cual se desarrollaban las luchas entre fieras, hombres contra fieras, combates de gladiadores e incluso podían llegar a realizarse batallas navales, conocidas como naumaquias.

Análisis formal

El edificio presenta unas dimensiones extraordinarias, de 187 metros de largo y 155 de ancho, teniendo cuatro pisos de altura. Cada planta tiene un orden clásico diferente: toscano para el primero, mientras que el segundo es jónico, y el tercero corintio. El cuarto piso es una ampliación posterior, basado en un cuerpo macizo con pilastras adosadas y ménsulas, con objetivo de sustentar los mástiles de madera en los cuales se fijaba un tipo de toldo que protegía al espectador.
Capacidad de unos 50.000 espectadores, con acceso y salida a través de 80 arcos.
También podemos observar uso de la bóveda de crucería, y la zona de las gradas dividida en diversas zonas según la distancia a la arena, siguiendo un orden de más cerca a más lejano: summa cavea, media, y por último inma.
Para finalizar el análisis, cabe mencionar que bajo la arena se construyó una extensa red de galerías y sistema de gruas y poleas cuya función era agilizar el espectáculo.

Significado

La función principal era ser un edificio dirigido al ocio y a la misma vez mantener a la población distraída de los diferentes asuntos políticos, pan y circo.
También se mostraba la distribución de la sociedad romana y su jerarquía, arriba del todo se situaban los esclavos, extranjeros y las mujeres.

Fuentes

http://blogarteehistoria.blogspot.com/2008/11/ficha-tcnica-anfiteatro-flavio-tambin.html

http://www.ipepgranada.es/wp-content/uploads/2013/10/Comentario_Coliseo.pdf

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_305.html

http://hartemparrale3.blogspot.com/2010/10/16-coliseo.html

Panteón de Agripa. Comentario.

Panteón de Agripa

Introducción
Estamos ante el Panteón de Agripa, datada aproximadamente en el 120 d.C, y situado en Roma, Italia. El arquitecto es desconocido, pero fue realizado en época del emperador Adriano.



Descripción
Perteneciente al arte romano, podemos observar un pórtico de acceso sobre una crepris de cinco escalones y formado por un total de 16 columnas, situadas de tal forman que divide así en 3 naves, siendo la central la más ancha. También tiene un vestíbulo que dará paso al interior, de planta circular, formado por muros, nichos y columnas.



Análisis formal
Para comenzar, debemos mencionar los principales materiales de construcción: el hormigón y roca volcánica.
Se puede apreciar gracias a las diferentes plantas, que el edificio está separado en dos partes, el pórtico y la cubierta.
El pórtico formado por ocho columnas en la parte frontal, de estilo corintio, y cuatro en sus laterales, imita el estilo griego.
La cubierta está formada por dos aguas arquitrabadas.
Formado gruesos muros de hormigón (uno de los materiales mencionados anteriormente) que permite soportar el enorme peso de la cúpula.
Forma de circunferencia, con nueve exedras, cubierto por una cúpula de roca volcánica, aligerando así su peso, y con una ventana circular en el centro, conocido como óculo, que permite el acceso de la luz.

Significado
Es un edificio religioso dedicado a los dioses romanos hasta que siglo después, el templo será adquirido por la Iglesia católica, pasando a ser cristiana. Gracias a este cambio se pudo conservar en buen estado a pesar del expolio sometido en  diversos elementos decorativos valiosos.

Fuentes:
https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_112.html

https://www.auladehistoria.org/2014/11/comentario-panteon-de-agripa.html

http://iesjorgejuan.es/sites/default/files/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema4arteromano/4.11_comentario_panteon_agripa.pdf

Doríforo de Policleto

Doríforo de Policleto

Introducción

En la imagen podemos ver el Doríforo, "Portador de la lanza", obra cuyo autor es Policleto. Esta escultura es considerada una de las más representativas del período Clásico griego (Siglo V-IV a.C).

Estamos ante una copia romana en mármol, basada en su original de bronce, igual que con el Discóbolo.

Descripción

Es una escultura exenta y de bulto redondo. Podemos observar la representación de un joven atleta, con un rostro que muestra serenidad y con la mano izquierda en posición de llevar una lanza o una jabalina., mientras que el otro brazo, el derecho, está relajado. Se aprecia un intento de movimiento, avanzando, con la pierna derecha aguantando su peso mientras que la otra solamente toca el suelo con la punta del pie.

Cadera levantada y flexión de la rodilla de la pierna relajada.

Cabe mencionar que se restauró el brazo derecho y su mano izquierda, además de una fisura que tenía debajo de la rodilla.

Esta escultura mide 2,10m sobre un pedestral de 1'42m y se puede visitar en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Análisis formal

Representa al ser humano, una copia de la naturaleza, con un toque de idealización sobre el cuerpo humano, en este caso el masculino.

En su composición domina el equilibrio, un movimiento completamente medido manteniendo una actitud tranquila, pues en su rostro muestra expresión serena.

Medidas proporcionadas, aritmética, en la cual la cabeza es la séptima parte del cuerpo.

Su volumen y anatomía sigue algo rígida, mostrando rasgo arcaizantes. Como ejemplo, los muslos y brazos tienen una forma cilíndrica y la cabeza mantiene una forma esférica.

Significado

Interés en mostrar exaltación por el deporte, aunque también con una función decorativa. Otro objetivo del autor sería marcar su ideal sobre la belleza humana, el canon.

Como última funcion, conmemorar la figurar de un atleta masculino victorioso.

Fuentes:

https://historiadelartebachillerato.files.wordpress.com/2016/09/comentario-del-dorc3adforo-de-policleto.pdf

https://www.auladehistoria.org/2015/09/comentario-el-doriforo-de-policleto.html

http://aprueboarte.blogspot.com/2016/09/comentario-el-doriforo.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_785.html

https://arte.laguia2000.com/escultura/el-doriforo-de-policleto

Discóbolo de Mirón

Discóbolo de Mirón

Introducción

Estamos ante el Discóbolo de Mirón, obra que mide aproxicamadamente un 1,60 metros de altura, realizada con mármol.

Esta escultura fue elaborada durante el año 455 a.C, la cual podríamos considerarla como primera obra del Clasicismo griego.

Cabe comentar que estamos ante una copia romana, pero se piensa que la original fue hecha con bronce, pues se conoce a Mirón profesionalmente como broncista.

Descripción

Es una escultura individual y exenta, forma parte del naturalismo e idealizado, pues tiene un cuerpo bien proporcionado, con un canon de belleza contemporánea a la época. También se aprecia una expresión casi inexpresiva a pesar del gran esfuerzo que debe estar realizando en el momento, en parte para no romper la armonía. Podemos ver representado a un atleta a punto de lanzar el disco, mostrando movimiento con su cuerpo flexionado y en tensión.

Vemos al joven atleta inclinado, con su brazo derecho levantado y sosteniendo el disco, mientras centra el peso en su pierna derecha, para así dejar atrasada la izquierda, así dando la sensación de giro. Esto es posible gracias al gran afán que tenían los griegos en la búsqueda de movimiento.

Ya comentado anteriormente con la poca expresión que tiene en la cara, también se observa algún rasgo de arcaísmo, con el pelo de la cabeza, pegado completamente al cráneo.

Análisis formal

Una copia de la naturaleza, la presencia del ser humano y la idealización del cuerpo masculino.

Se aprecia perfectamente la proporción y la armonía en el estético de belleza. Muestra un equilibrio inestable mientras forma un semicírculo con el movimiento de sus brazos.

Detallismo sin igual, perfección a través de diferentes partes para así dejar al público poder apreciar la obra desde múltiples puntos de vista, aunque siempre se recomienda, porque es donde mejor se llega a apreciar, verlo desde un punto de vista lateral.

Significado

Es una de las primeras obras en la cual se muestra el antropocentrismo, teniendo al hombre como protagonista. Como objetivo principal, la representación de la belleza ideal del cuerpo humano a través de la matemática. Planeado de ser expuesto en algún lugar público como podría ser en la ágora.


Fuentes:

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_410.html
https://www.auladehistoria.org/2016/09/discobolo-de-miron-comentario-y-analisis.html
https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/06/analisis-y-comentario-del-discobolo-de.html
https://arte.laguia2000.com/escultura/el-discobolo-de-miron
https://es.wikipedia.org/wiki/Disc%C3%B3bolo