Pinturas del Panteón de San Isidoro de León. Comentario.

Pinturas del Panteón de San Isidoro de León

Introducción
Estamos ante las pinturas del Pantéon de San Isidoro de León, realizada durante la segunda mitad del siglo XII.
Pertenece al estilo románico, siguiendo una temática religiosa y uso de la técnica de temple sobre estuco.

Análisis formal

Ocupando un espacio de 8 metros consigue reunir una colección de pinturas en buen estado. Decoran los muros superiores y toda la cubierta abovedada del Panteón Real, mismo lugar en el cual están enterrados reyes.
Son unas pinturas al fresco realizadas al temple sobre estuco de color blanco. Podemos observar que los colores que predominan son el rojo, el ocre, el gris y el amarillo; unos tonos vivos y puros. Las letras de color negro destacan perfectamente de su fondo de color blanco. Gracias a estos colores se la influencia de la escuela francesa.
Sigue la ley del marco, donde las figuras se van adaptando al espacio. El dibujo delimita los espacios con un trazo grueso y oscuro sobre un fondo monócromo sin paisaje, sin profundidad ni luz, teniendo como resultado la bidimensionalidad.
Los rostros tienen arcaísmos.
También se puede observar que todos los espacios son cubiertos por diversos personajes e incluso animales, clara muestra del horror vacui, y un uso de la perspectiva jerárquica donde el más importante es de mayor tamaño. Una pintura llena de expresionismo y simbolismo, con sus figuras representadas de una forma geométrica y a su vez simétrica.
Se puede observar la intención de mostrar escenas con movimiento y teniendo un mayor naturalismos, realista.

Significado

La función principal de este fresco es la didáctica al estar rodeado de tetramorfos, como en las pinturas de San Clemente de Taüll, con su referencia a un Cristo severo.
También se puede apreciar una función recreativa por los temas pastoriles, escenas muy cercanas a las actividades cotidianas de la época siendo estas representadas de una forma muy natural.

Fuentes

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_365.html

http://anacob3.blogspot.com/2013/01/pinturas-romanicasla-anunciacion.html

http://elojocriticoarte.blogspot.com/2013/02/comentario-frescos-del-panteon-real-en.html

Pinturas de San Clemente de Taüll. Comentario.

Pinturas de San Clemente de Taüll

Introducción

Estamos ante el fresco de San Clemente de Taüll, perteneciente al estilo románico con influencia italobizantina. Lo podemos situar en el siglo XII.
Utiliza la técnica de fresco y retoques de temple.
La ubicación original es el ábside de San Clemente.

Análisis formal

Esta pintura de temática religiosa retrata la figura del Pantocrátor juzgando los pecados de los hombres. Se encuentra rodeado de los cuatro evangelistas, tetramorfos: San Juan el águila, San Lucas el toro, San Mateo el angel, y San Marcos el león.
Abajo se encuentra una franja que separa en dos agrupaciones de tres personajes cada lado:
En la derecha está Santo Tomás, San Bartolomé y la Virgen, mientras que a su izquierda podemos ver a San Juan, San Felipe y Santiago, bastante deteriorados.
En la zona central vemos dos querubines de seis alas con representaciones de ojos en cuatro alas.
En la parte superior solo queda a causa del desgaste una mano (dextera dei) y el Cordero Apocalíptico.

Las figuras muestran un carácter frontal en los rostro con una dureza de los pliegues, muy geometrizados. Uso de unos colores planos y brillante, predominando entre ellos el rojo, el azul y el amarillo. Los ojos son dos círculos negros intensos, la nariz son dos líneas verticales paralelas que dividen el rostro y se prolonga en las cejas abiertas que ayudan a aumentar la expresividad del gesto.
La composición general de esta obra es cerrada y claramente simétrica como se puede ver en la línea vertical mencionada anteriormente que divide el ábside en dos partes iguales, al igual que en su pelo y barba, los cuales son muy esquemáticos.
Los pliegues verticales son paralelos marcados por líneas gruesas. Para finalizar, los pies en pose de V.

Significado

Sigue una función divulgativa pretendiendo adoctrinar y educar a los fieles, tratando de mostrar el mensaje de, en este caso, un Dios justiciero y severo.
A parte de su función didáctica, también tiene moral con la representación de Cristo rodeado de tetramorfos, y una función recreativa gracias a sus colores que crean una atmósfera especial dentro del templo.


Fuentes

https://www.auladehistoria.org/2014/11/san-clemente-de-tahull-pintura-mural.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/frescos-de-san-clemente-de-tahull.html

https://seordelbiombo.blogspot.com/2015/01/analisis-y-comentario-de-las-pinturas.html

Santiago de Compostela. Comentario

Santiago de Compostela

Introducción

La obra a comentar es la Catedral de Santiago de Compostela, obra cumbre del románico español y europeo construida entre 1075 y 1128.

En esta obra participaron diversos artistas franceses y españoles, de los cuales sabemos unos pocos nombres: magister Bernardus senex (Bernardo el Viejo) y el maestro Mateo. Otros muchos permanecen en el anonimato.

Su origen se debe a la tradición en la cual se dice que el apóstol Santiago predicó en España y que su cuerpo fue enterrado en Galicia. El lugar de enterramiento fue indicado mediante unas luminarias y paso a llamarse campus stellae.

Análisis formal

La planta es de cruz latina y se divide en tres naves, con altar central que rodea una girola con varias capillas independientes. Es un espacio longitudinal y compartimentado.
La nave central posee un ancho de 10 metros y alcanza una altura de 22, mientras que las naves laterales son de menos altura y unos 5 metros de anchura.
En sus pies presenta un nártex en el que se sitúa el Pórtico de la Gloria.
El transepto también se organiza en tres naves en cuyos extremos se abren sendas portadas al exterior.
En uno de sus lados mayores, este transepto presenta cuatro absidiolas, dos a cada lado de la cabecera. Sobre el crucero se alza un cimborrio.
En todo este enorme transepto, se alzan también tribunas sobre las naves laterales.

En el exterior podemos observar el uso de muros gruesos reforzados con contrafuertes, con vanos abocinados y escasos, mientras que en el interior la sujeción se realiza mediante pilares cruciformes.
También mencionando el interior, hay ausencia de luz.
En la nave central se encuentra una bóveda de cañón con arcos fajones que se apoyan en los pilares cruciformes, repartiendo así los pesos y en las naves laterales se encuentran bóvedas de arista que se apoyan en arcos formeros.
Los ábsides se cubren por medio de bóvedas de horno, mientras que en el transepto se encuentra una bóveda de paños sobre trompas, y en el deambulatorio una bóveda de arista adaptada a la forma anular.

Significado

Sigue una función religiosa y a su vez, una función de albergue.
El significado de esta obra son los mismos que la iglesia románica, su planta de cruz latina significa el sacrificio de Cristo, y su orientación hacia el Este, el camino desde la oscuridad, el pecado, a la salvación, la luz.

Fuentes

http://blogarteehistoria.blogspot.com/2010/01/comentarioplanta-de-santiago.html

https://seordelbiombo.blogspot.com/2016/01/analisis-y-comentario-de-la-planta-de.html

http://aprendersociales.blogspot.com/2006/12/la-catedral-de-santiago-de-compostela.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_854.html

http://anacob3.blogspot.com/2012/12/analisis-y-comentario-de-la-catedral-de.html