Palladio: Villa Capra. Comentario.

Palladio: Villa Capra

Introducción

Estamos ante la obra arquitectónica Villa Capra, diseñado por el arquitecto italiano Palladio. Es un palacio campestre construido entre 1566 y 1570 encargado por un vicario apostólico de los Papas Pío IV y Pío V. Pertenece al Cinquecento del Renacimiento, de estilo manierista.
Para esta obra, Palladio se inspiró en el Panteón de Roma consiguiendo de esta manera una armonía entre paisaje y palacio.

Análisis formal

Los materiales que se han utilizado principalmente han sido la piedra, el ladrillo estucado y el mármol.
Es una villa con estructura centralizada y abierta. Centralizada por su sala circular cubierta por una cúpula en el centro con óculo y decorada con diversas escenas religiosas como puede ser un Pantócrator, formando un cuadrado; y abierta por sus cuatro fachas que disponen de un pórtico coronado por un frontón triangular (decorado con esculturas de divinidades clásicas). A través de estos pórticos se puede contemplar el paisaje, permitiendo así también la entrada de luz.
El edificio se expande hacia el exterior con cuatro pórticos que forman una cruz griega, formando así un conjunto de círculo más cuadrado y una cruz griega.
Es un edificio poco iluminado pues predomina lo macizo sobre el vano (los cuales son adintelados menos en la planta noble que disponen de frontones triangulares que se apoyan en ménsulas), entrando la luz por el óculo que tiene su cúpula y por los pórticos mencionados anteriormente.
Los suelos del interior del palacio están hechos de estuco.
En resumen, es un edificio civil pero repleto de aspecto religioso. Un espacio de acentuada simetría con un rigor geométrico e incluso matemático con austeridad decorativa. Un aspecto manierista conservando elementos clásicos como pueden ser la armonía y equilibrio derivado de la utilización de un módulo, el intercolumnio.

Significado

En un principio estás construcciones solían seguir una función residencial y a su vez una función agrícola. Aún así, esta carecía de esta última función, pero con la adquisición por parte de la familia Capra, se le encargó a Vicenzo Scamozzi el plan de la inclusión inmediata de las nuevas dependencias y facilitar de esta manera la dicha necesidad.

Fuentes

https://hdelartebach.wordpress.com/2017/01/24/villa-capra/

http://artelallusser.blogspot.com/2010/03/villa-capra-o-rotonda-palladio-fue.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_724.html

San Pedro del Vaticano. Comentario.

San Pedro del Vaticano

Introducción

Estamos ante San Pedro del Vaticano diseñada por el arquitecto Bernini entre 1556 y 1667 siendo este uno de los mejores ejemplos de la arquitectura civil en el Barroco romano.
Bramante diseñó una planta centralizada, a su muerte, asumen el proyecto Rafael, Antonio Sangallo y Giulio Romano. También participarán Miquel Ángel, Giacomo dela Porta y Carlo Maderno.

Análisis formal

Miguel Ángel realizó un templo de planta centralizada combinando planta cuadrada con cruz griega, con el crucero pasando del cuadrado al círculo a base de pechinas. La cúpula pasará a ser ligeramente apuntada. A su vez, reduce las esquinas, elimina las torres de las cuatros esquinas pues estas tapaban la cúpula, y remata la cúpula con una larga linterna para que se vea desde toda la ciudad. Bramante tenía en mente cuatro puertas, pero Miguel Angel le dejará en solo una procedida de un pórtico de columnas inspiradas en el Panteón.
También se encargó de la cabecera exterior con un ático con ventana apaisadas que refuerzan así su horizontalidad, también un gran entablamento que contrarresta el movimiento ascensional de pilastras, y un cuerpo inferior con pilastras de orden gigante.
Detrás de él vino Giacomo della Porta que alargó la altura de cúpula y recortó la linterna dejando así un resultado muy dinámico entre el tambor con grandes ventanas que alternar frontón triangular y semicircular y un remate en su ático con guirnaldas.
Los nervios son pareados partiendo de las columnas del tambor y confluyes en la linterna como punto de fuga, potenciando el sentido ascensional. Entre estos nervios hay pequeñas ventanas.
El casquete interior está dividido en dieciséis gallones simétricos con ventanales cuadrados que forman un frontón triangular y semiesférico, como en el exterior mencionado anteriormente, crando así la sensación de que la cúpula es ligera. También se puede apreciar decoración en las pechinas con el Tetramorfos, símbolos de los evangelistas, y representación de diferentes santos y Dios en la linterna.
Carlo Maderno realizó la linterna repitiendo a una escala menor las columnas pareadas que vimos en el tambor.

Significado

La cúpula que se levanta sobre la tumba de San Pedro simboliza el poder del Papa como continuador del apóstol
Cumple una función claramente religiosa, de cristiandad y de propaganda sobre el prestigio del papado.

Fuentes

http://segismundopuroarte.blogspot.com/2011/04/comentario-de-la-basilica-de-san-pedro.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_158.html

http://klimtha.blogspot.com/2014/04/comentario-basilica-de-san-pedro-del.html

Fra Angélico: La Anunciación. Comentario.

Fra Angélico: La Anunciación

Introducción

Estamos ante la obra La Anunciación del autor Fra Angélico, con unas medidas de 230 x 297. Realizada con la técnica al fresco en 1450, pertenece a la etapa del Quattrocento del Renacimiento. Es una pintura claramente religiosa y hoy en día se puede visitar en el Museo Convento de San Marcos de Florencia.

La pintura describe el momento exacto en el cual el arcángel Gabriel es enviado para visitar a María y darle la notica de que será madre del Mesías, del salvador del mundo.

Análisis formal

La escena está situada en un espacio arquitectónico abovedado, recibiendo una composición simetrica donde una columna se encargar de dividir la escena en dos partes, una para el arcángel y la otra para María.

En esta obra el dibujo delimita las figuras (que son delicadas, transmitiendo una sensación de serenidad e incluso dulzura) y las alas están realizadas con una exactitud de detalles, por lo tanto aquí predomina el dibujo sobre el color que es suave, con un color cálido para Gabriel y una mezcla de color frio y cálido en el caso de María. Los colores aquí no ayudan a mejorar el volumen pues son casi planos.

La luz tiene un gran papel, en este caso aparece desde la izquierda para llegar a la espalda del arcángel, el cual brilla con el contraste con la zona de sombra. En el taburete situado al fondo se puede apreciar la dirección que sigue su sombra, una perspectiva alzada dónde se va inclinando hacia arriba.

Cierto es que no se muestra una gran expresividad, la obra se centra principalmente en mostrar la serenidad en la comunicación que hay entre ellos, y la aceptación por parte de María, con las manos cruzadas.

También cabe mencionar que las figuras representadas son idealizadas pues estas embellecen a la realidad cubiertas con un carácter divino, un canon estilizado y una posición estática.

Significado

Sigue una función narrativa y a su vez religiosa pues explica el momento exacto en el cual el arcángel Gabriel le entrega la gran noticia a María de que será la madre del salvador del mundo.

Fuentes

https://seordelbiombo.blogspot.com/2016/07/fray-angelico-en-san-marcos-florencia.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_591.html

Ghiberti: Puertas del Paraíso. Comentario.

Ghiberti: Puertas del Paraíso

Introducción

Estamos ante las Puertas del Paraíso del autor Ghiberti, realizadas entre 1425 y 1452, perteneciente a la etapa del Quattrocento del Renacimiento, y empleado el bronce como material. Se trató de un encargó que recibió el gremio de Calimala, quienes se ocupan del remate final y de la venta de telas extranjeras. En un principio se le pidió realizar 28 paneles pero finalmente Ghiberti se decantó por solo 10.
Actualmente se encuentra en el Museo Nazionale del Bargelo.

Análisis formal

Es una obra de alto relieve pero en algunas partes se unen el medio y bajo relieve para conseguir así un perfecto efecto de profundidad.
En esta obra podemos observar que todas las escenas están dentro de un marco con un paisaje que en el caso de la prima representación, se ve el Paraíso con diversos animes y árboles. Entres estas se forma una fusión de varias escenas de la creación en un solo panel, como la de Dios creando a Adán,  y que mientras este duerme, crea a Eva. La desobediencia otorga la vergüenza de la desnudez y unos ángeles finalmente los expulsa. El otro conjunto explicaría la Conquista de Jericó.
En la composición se crea dinamismo pero de una manera moderada gracias a que existen unos esquemas variados, como mencionado anteriormente, verticales en Dios, diagonales en Eva, escorzos en los ángeles e incluso esquema quebrado en Adán.
La luz también juega un importante papel pues consigue crear efectos de brillo y también de claroscuro (a causa de los diferentes relieves). Se puede apreciar que tiene un ritmo de movimiento, pero este es sosegado.
Por último la fundición de bronce y el tallado de bronce es una refinada técnica en las figuras muestran una admirable perfección artesana.

Significado

A parte de la clara función decorativa pues estaba situada a la entrada de donde realizaban los bautismos, sigue una función narrativa y religiosa pues explica las escenas del Antiguo Testamento, como en la primera mitad, una introducción del pecado y del camino de la salvación. Por lo tanto, también sigue un papel didáctico.

Fuentes

https://seordelbiombo.blogspot.com/2015/01/las-puertas-del-paraiso-del-baptisterio.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/ghiberti-puertas-del-paraiso-del.html

https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2016/02/comentario-ghiberti-y-las-puertas-del.html

Brunelleschi: San Lorenzo. Comentario.

Brunelleschi: San Lorenzo

Introducción

Estamos ante la Iglesia de San Lorenzo, obra realizada en Florencia, perteneciente al Renacimiento, dentro del Quatrocentto para más exactitud, por Brunelleschi, gran arquitecto, escultor y orefebre italiano.

Análisis formal

Esta obra arquitectónica sigue una forma de planta con cruz latina con tres naves y capillas laterales. Presenta una cubierta exterior a dos aguas en la nave central mientras que en las laterales son a un agua y una construcción realizada con materiales como la piedra y mármol para los revestimientos decorativos y para el relleno en sus bóvedas.
La nave central, como es comúnmente, es la que dispone de mayor altura y anchura respecto a las otras, con unos arcos de medio punto sostenidos por columnas corintias.
En la parte superior hay un muro perforado por amplios vanos de medio punto para facilitar una iluminación natural.
La cubierta en la nave es plana con casetones decorados a base de rosetones dorados sobre un fondo blanco.

En cambio, las naves laterales presentan bóvedas vaídas que apean sobre las columnas de la nave centra y sobre pilastras de orden corintio. Sobre estados encontramos unos óculos de iluminación.

Las capillas de estos extremos (que son siete a cada lado) muestran una entrada con un arco de medio punto, y cubren con bóveda de cañón.

El transepto tiene en su frente cinco capillas. La central se alinea con la nave principal.

El testero es enmarcado por dos columnas corintias sobre las que se alza la tribuna. Las otras cuatro capillas se alinean con las naves laterales y se cubren con bóvedas vaídas.

El crucero se cubre con una cúpula semiesférica que aparece en el exterior cubierta por un cimborrio.

Significado

La planta de cruz latina es una clara referencia a cristo, en cambio el edificio simboliza el poder de la familia que encargo su construcción, los Médicis.
Esta basílica supuesto la práctica del nuevo estilo arquitectónico dejando atrás las formas góticas y volviendo su mirada a un mundo grecorromano donde se retomaban elementos arquitectónicos como las proporciones y el sentido por la armonía.

Fuentes

http://klimtha.blogspot.com/2014/04/comentario-de-la-basilica-de-san-lorenzo.html

http://blogarteehistoria.blogspot.com/2009/03/comentario-san-lorenzo.html

http://aprendersociales.blogspot.com/2008/02/la-baslica-de-san-lorenzo-de.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_878.html