Doríforo de Policleto

Doríforo de Policleto

Introducción

En la imagen podemos ver el Doríforo, "Portador de la lanza", obra cuyo autor es Policleto. Esta escultura es considerada una de las más representativas del período Clásico griego (Siglo V-IV a.C).

Estamos ante una copia romana en mármol, basada en su original de bronce, igual que con el Discóbolo.

Descripción

Es una escultura exenta y de bulto redondo. Podemos observar la representación de un joven atleta, con un rostro que muestra serenidad y con la mano izquierda en posición de llevar una lanza o una jabalina., mientras que el otro brazo, el derecho, está relajado. Se aprecia un intento de movimiento, avanzando, con la pierna derecha aguantando su peso mientras que la otra solamente toca el suelo con la punta del pie.

Cadera levantada y flexión de la rodilla de la pierna relajada.

Cabe mencionar que se restauró el brazo derecho y su mano izquierda, además de una fisura que tenía debajo de la rodilla.

Esta escultura mide 2,10m sobre un pedestral de 1'42m y se puede visitar en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Análisis formal

Representa al ser humano, una copia de la naturaleza, con un toque de idealización sobre el cuerpo humano, en este caso el masculino.

En su composición domina el equilibrio, un movimiento completamente medido manteniendo una actitud tranquila, pues en su rostro muestra expresión serena.

Medidas proporcionadas, aritmética, en la cual la cabeza es la séptima parte del cuerpo.

Su volumen y anatomía sigue algo rígida, mostrando rasgo arcaizantes. Como ejemplo, los muslos y brazos tienen una forma cilíndrica y la cabeza mantiene una forma esférica.

Significado

Interés en mostrar exaltación por el deporte, aunque también con una función decorativa. Otro objetivo del autor sería marcar su ideal sobre la belleza humana, el canon.

Como última funcion, conmemorar la figurar de un atleta masculino victorioso.

Fuentes:

https://historiadelartebachillerato.files.wordpress.com/2016/09/comentario-del-dorc3adforo-de-policleto.pdf

https://www.auladehistoria.org/2015/09/comentario-el-doriforo-de-policleto.html

http://aprueboarte.blogspot.com/2016/09/comentario-el-doriforo.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_785.html

https://arte.laguia2000.com/escultura/el-doriforo-de-policleto

Discóbolo de Mirón

Discóbolo de Mirón

Introducción

Estamos ante el Discóbolo de Mirón, obra que mide aproxicamadamente un 1,60 metros de altura, realizada con mármol.

Esta escultura fue elaborada durante el año 455 a.C, la cual podríamos considerarla como primera obra del Clasicismo griego.

Cabe comentar que estamos ante una copia romana, pero se piensa que la original fue hecha con bronce, pues se conoce a Mirón profesionalmente como broncista.

Descripción

Es una escultura individual y exenta, forma parte del naturalismo e idealizado, pues tiene un cuerpo bien proporcionado, con un canon de belleza contemporánea a la época. También se aprecia una expresión casi inexpresiva a pesar del gran esfuerzo que debe estar realizando en el momento, en parte para no romper la armonía. Podemos ver representado a un atleta a punto de lanzar el disco, mostrando movimiento con su cuerpo flexionado y en tensión.

Vemos al joven atleta inclinado, con su brazo derecho levantado y sosteniendo el disco, mientras centra el peso en su pierna derecha, para así dejar atrasada la izquierda, así dando la sensación de giro. Esto es posible gracias al gran afán que tenían los griegos en la búsqueda de movimiento.

Ya comentado anteriormente con la poca expresión que tiene en la cara, también se observa algún rasgo de arcaísmo, con el pelo de la cabeza, pegado completamente al cráneo.

Análisis formal

Una copia de la naturaleza, la presencia del ser humano y la idealización del cuerpo masculino.

Se aprecia perfectamente la proporción y la armonía en el estético de belleza. Muestra un equilibrio inestable mientras forma un semicírculo con el movimiento de sus brazos.

Detallismo sin igual, perfección a través de diferentes partes para así dejar al público poder apreciar la obra desde múltiples puntos de vista, aunque siempre se recomienda, porque es donde mejor se llega a apreciar, verlo desde un punto de vista lateral.

Significado

Es una de las primeras obras en la cual se muestra el antropocentrismo, teniendo al hombre como protagonista. Como objetivo principal, la representación de la belleza ideal del cuerpo humano a través de la matemática. Planeado de ser expuesto en algún lugar público como podría ser en la ágora.


Fuentes:

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_410.html
https://www.auladehistoria.org/2016/09/discobolo-de-miron-comentario-y-analisis.html
https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/06/analisis-y-comentario-del-discobolo-de.html
https://arte.laguia2000.com/escultura/el-discobolo-de-miron
https://es.wikipedia.org/wiki/Disc%C3%B3bolo

El Partenón

El Partenón

El Partenón, de significado literal "la residencia de las jóvenes" es uno de los principales templos dóricos construido entre el 447 y 432 a.C aproximadamente en la Acrópolis de Atenas por los arquitectos Ictino y Calícrates bajo la supervisión de Fidias, autor de decoración escultórica y de una gran estatua de Atenea en oro y marfil.
Es considerada como una de las más hermosas construcciones arquitectónicas de la humanidad.
Este templo griego está dedicado a la diosa Atenea, la cual los ateniense consideraban su protectora.


 Escultura votiva, refleja el tipo de la restaurada Atenea Parthenos.
(Museo Arqueológico Nacional de Atenas)

Las dimensiones de El Partenón son de aproximadamente 69'5 metros de largo por 30'9 de ancho. Sus columnas tienen una altura de 10'4 metros.

Esta construcción es uno de los mejores ejemplos para mostrar la sabiduría en geometría que tenían los arquitectos y matemáticos griegos, los cuales consiguieron un efecto visual que no prudujera una deformación que se produce al estar debajo de grandes monumentos, para ello, lo que hicieron fue deformarlo para así conseguir el efecto visual perfecto.


















En la imágen se puede observar que no dejaron la misma distancia entre columna y columna, las mismas estaban abombadas en su centro y la base estaba arqueada hacia arriba, al igual que el frontón.

Historia

El Partenón conservó su carácter religioso durante los próximos siglos, llego a ser convertida en una iglesia bizantina, una iglesia latina e incliso en una mezquita musulmana.
En 1687, los turcos utilizaron la construcción como depósito de pólvora durante el sitio veneciano.
Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y esta causó una gran explosión destruyendo gran parte de la edificación.
Su destrucción no termino aquí, pues a principios del s. XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, el Sr. Elgin, decidió eliminar parte de la decoración escultórica del monumento y transladarla a Inglaterra para venderlas al Museo Británico. Actualmete se siguen exhibiendo, siendo una de las colecciones más emblemáticas del museo.

Representación de la explosión.




Bibliografía:

https://www.um.es/docencia/pherrero/mathis/grecia/partenon.htm
http://roble.pntic.mec.es/~tvirgos/matematicas/partenon.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Parten%C3%B3n